托马斯·德勒姆斯：道路即图像，图像即命运

12.12.2025

并非所有艺术家都试图阻止时间的流逝：有些人像野兽般追逐时间，有些人则像奔腾的河流般穿越时间。托马斯·德勒姆斯属于后者：他的摄影并非一种定格，而是一种运动。他并非让瞬间静止，而是让它飞驰；他并非保存它，而是让它重燃。他的目光并非守护者的凝视，而是旅人的目光。每一幅影像都是一步，每一张宝丽来照片都是一块标记路径的白色石碑。这里没有怀旧，只有对未知的渴望：因此，摄影成为一种探索，一种对失去与重获的体验。因此， 《白石》并非记忆的集合，而是轨迹的地图集；并非过去的档案，而是当下的实验室。德勒姆斯并非为了阻止流逝而拍摄：他拍摄是为了证明，流逝本身就是生命的本质。

在《白石》中，我们看到的不仅仅是一系列影像，更是一段真实的生存之旅。每一张宝丽来照片都成为旅程的片段，在大地和记忆中留下的印记，仿佛摄影既是生存的姿态，也是启示的途径。德勒姆并不试图用一张定格的影像捕捉世界：他穿行其中，质疑它，任其流动。他强迫性的粘贴、剪切和组装并非一种审美练习，而是一种赋予生活混乱以形式的方式，一种将模糊和失败转化为必要痕迹的方式。

因此，他所穿越的风景——从诺曼底荒凉的海滩到博恩霍尔姆岛的悬崖峭壁，从北方的阴霾天空到地中海的波光粼粼的土地——都成了他内心旅程的镜子。每一张照片都像一块白石，一个护身符，它指向的不是回头路，而是继续探索的可能性。

© Thomas Dhellemmes / 图片由 Polka Galerie 提供

有些艺术家用摄影来定格时间，而另一些艺术家则用摄影来追逐时间。托马斯·德勒姆斯属于后者：他的作品是一场视觉朝圣，一条由面包屑组成的线索，最终并非通往终点，而是通往一种持续不断的、富有启发性的迷失方向。

波尔卡画廊呈现菲利格拉内斯出版社出版的同名画册所收录的展览“白石”（Pierres Blanches）汇集了托马斯·德勒姆斯穿梭于忧郁与顿悟交织的风景之中：诺曼底荒凉的海滩、北欧迷雾缭绕的海岸、日本丰岛的悬崖峭壁、地中海的海岸线。每一幅影像都像一件护身符，一块白色的石头，指引着一个当代版的“拇指汤姆” ，他永不停歇地寻找着属于自己的道路。

选择即时摄影这种媒介并非出于怀旧的突发奇想，而是一种激进的行为。宝丽来相机，由于其不稳定的化学成分和不完美的边缘，在德勒姆斯一个充满张力的场域：暴力与脆弱，坚硬与失败。正如赛·托姆布雷，不完美化作语言，物质本身也成为思想。每一张照片都是一个碎片，开启了新的蜕变：从正片到负片，从相纸到暗房的黑暗，在一个将瞬间转化为永恒的循环中。

但除了技法之外，最引人注目的是其存在主义立场。德勒姆斯拍照如同呼吸一般：近乎强迫，他需要收集和粘贴图像，即使是那些“模棱两可”的、碎片化的、失败的作品。这里没有令人安心的筛选，而是一个脆弱的档案库，最终化作鲜活的记忆。从这个意义上讲， 《白石》不仅仅是一场展览：它是一部生存日记，一封世俗的信函，将风景转化为祈祷。

“那是快乐的时光，我当时还活着，”这位艺术家说道。或许这就是关键：摄影既是存在的证明，也是人生旅程的见证。他照片中出现的白色石头并非归来的象征，而是抵抗的象征。它们是永无止境、却不断续写的旅程的遗迹。

在摄影逐渐沦为快速消费和装饰性消费的时代，德勒姆提醒我们，它依然可以是一种信仰：脆弱、易变，却又不可或缺。 《白石》邀请我们穿越时光，驻足于当下，领悟美并非永恒不变，而是始终徘徊于失落与显现之间。 《白石》波尔卡画廊呈现菲利格拉内斯出版社出版同名画册。展览汇集了托马斯·德勒姆的影像，将持续整个冬季直至一月底，把展厅空间化作一幅视觉轨迹与护身符的图谱。这是一个让我们驻足于当下，透过即时摄影的脆弱性，领悟美永远无法被完全捕捉，而是在流动中不断展现自身的机会。

展览“白石”（Pierres Blanches）于 2025 年 11 月 14 日至 2026 年 1 月 17 日在巴黎的 Polka 画廊展出。