蕾切尔·布西埃：天空将跟随

光即物质，时间即印记。 2025年11月6日，拉谢尔·布西埃画廊“天空将跟随”的展览这是她在法国的首次个展，也确立了她作为当代摄影界最具激进性和诗意的声音之一的地位。

他的研究游走于摄影与雕塑之间，其原则既简单又令人眼花缭乱：光与时间并非工具，而是主角。在暗房中，这位法裔加拿大艺术家让银盐纸在长时间、多变且不可预测的曝光下发生反应。数小时、数天，有时甚至数周：这种媒介记录着光线的流动，并将其转化为色彩场域，而这些色彩场域并非源自颜料，而是源自时间本身的炼金术。

最终呈现出光影图超越了人们的感知：温暖的蓝、紫、粉、米色交织成充满活力的表面，它们并非简单的图像，而是事件本身。每一件作品都是一次独特事件的痕迹，是光线流转的重叠记录。这并非再现，而是具象化：时间变得可见，光化为物质，阴影化为雕塑。

介于诗歌与实验之间

埃特尔·阿德南的诗歌，这些诗歌唤起了人们对开放性、持续性和短暂性的思考，例如“每一扇窗户都认为自己是一个开口”或“时间和迷雾从我们手中逃脱”。这些诗意的片段在布西埃尔，这些作品质疑了感知的脆弱性和时间的易逝性。

她的创作实践源于曼·雷和莫霍利-纳吉的开创性摄影作品光与空间运动，但她又以一种极具当代性的方式与之决裂：并非追求技术上的控制，而是顺应环境的偶然性。拉谢尔·布西埃并不主宰光线，而是与之互动。她接受阴影、偶然性和意外性的干扰。从这个意义上讲，她的色彩表面接近极简主义和色域绘画，同时又保持着一种叙事张力，使其超越了纯粹的抽象。

沉思的邀请

“天空将随之而来”不仅仅是一场展览，更是一次感知体验。在这个充满紧迫感和速度感的时代，蕾切尔·布西埃邀请我们放慢脚步，驻足欣赏光影缓慢的炼金术。她的作品并非用来观看，而是用来体验的。它们是沉思的停顿，赋予时间以尊严，并将其转化为图像。

艺术家的道路

现居纽约的雷切尔·布西埃（Rachelle Bussières）旧金山艺术学院的艺术硕士学位，已在国际上享有盛誉：她曾入围光圈作品集奖（Aperture Portfolio Prize），荣获当代摄影博物馆斯奈德奖（Snider Prize） 加拿大艺术委员会的多项资助。她的作品被众多知名机构收藏，包括芝加哥当代摄影博物馆（MoCP） 、旧金山现代（SFMOMA ）以及 ）。她的作品曾在全美、加拿大、欧洲和土耳其（Paris Photo） 、 AIPAD 、迈阿密无题摄影展（Untitled Miami ）和芝加哥国际摄影博览会（Expo Chicago）等重要艺术博览会。

作为致力于以光为基础的实验摄影平台LUMIERE NYC的创始人 Bussières已成为国际舞台上的核心人物，能够将概念上的严谨性和诗意的敏感性结合起来。

在《天空将跟随》，拉谢尔·布西埃呈现的并非影像，而是现象。她不叙述时间，而是让时间显现。她的作品邀请观者去体悟感知的脆弱和光的力量，在技术实验与哲学深度之间达到了难得的平衡。

这次法国首秀标志着他职业生涯的一个决定性阶段，也确立了他作为当代摄影中最具原创性和最重要实践之一的地位。

标题： Rachelle Bussières – And The Sky Will Follow 

地点： 巴黎比盖尼翁画廊 

开幕式： 2025年11月6日，星期四（下午6:00-9:00）

与艺术家对话： 2025年11月8日，星期六（下午4:00）

日期： 2025年11月6日至2026年1月17日

拉谢尔·布西埃在法国的首次个展探索了光与时间作为物质和印记的意义。这位法裔加拿大艺术家在暗房中创作的光影图埃特尔·阿德南的诗歌对话，邀请观众驻足沉思，直面感知的脆弱性。

网络参考

• Galerie Bigaignon – 官方网站